Born in France during the emergence of the New School of Paris movement, Philippe Nault began to paint while a teenager. Figurative expression characterized most of his original cultural environment, and initially defined his work before progressing later towards abstraction.
Rather than pursuing art as a career strategy, and driven by his interest for cosmology and spirituality, he eventually left his home country to explore other cultures and other mythologies. This search ultimately helped him shape an intimate vision of “the world as the landscape of self”, and his painting became a way to contemplate, and to identify with this concept.
After living successively in Paris, London and New Orleans, he ultimately settled in Hawaii. There he learnt from the ancestral ontology of the people of the Pacific, which favors sensory intelligence as an essential connector with the natural world. In a sense, it was a magnification of his predilection to elude the rationales commonly associated in the identification of objects and life manifestations, to unveil a perception as unaltered as possible of their elemental nature. The naked sound of speech or laughter, or the pattern of an image, then appear in their genuine and primal potentiality.
That was an instinctive way to explore the ordinary, where our perception of reality is only limited to the boundaries we define for ourselves, and to venture out of standardized cognition. It also summarizes Nault’s exploration of abstraction. His unusual life course became his body of work translated onto canvas, and quantified over a period of fifty years.
In the course of his career Nault has also produced large-scale projects in architectural private and public spaces, in France and in the USA. This eventually led him to work episodically as an art consultant for several American architectural firms. He is also an independent cultural interpreter for the Hawaiian Islands, and a long time practitioner of Chado, the Japanese Way of Tea.
Né en France avec l’émergence de la Nouvelle Ecole de Paris, Philippe Nault commença à peindre dès son enfance. L’expression figurative caractérisait son environnement culturel, et définit initialement sa peinture avant qu’il ne progresse plus tard vers l’abstraction.
Davantage motivé par son intérêt pour la cosmologie et la spiritualité que par la poursuite stratégique d’une carrière artistique, il quittera éventuellement son pays d’origine pour explorer d’autres cultures et d’autres mythologies. Cette recherche finalement le conduira à définir une vision intime du “monde en tant que paysage de soi”, et sa peinture devint alors un moyen de contemplation, et d’identification avec ce concept.
Après avoir vécu successivement à Paris, Londres et la Nouvelle-Orléans, il se fixera finalement à Hawaii en 1992, où il découvrira et s’initiera à l’ontologie ancestrale des peuples du Pacifique, qui privilégie l’intelligence sensorielle comme la connection primordiale avec le monde naturel. C’était là en quelque sorte une amplification de sa prédilection personnelle à éluder les justifications habituellement associées à l’identification d’objets ou des manifestations variées de la vie, pour dévoiler une perception aussi pure que possible de leur nature élémentaire. Le son nu de la parole ou du rire, ou la structure d’une image, apparaissent alors dans leur potentialité originelle et primale.
C’était là une manière instinctive d’explorer l’ordinaire, où notre perception de la réalité n’est limitée qu’aux limites que nous nous fixons, et de nous aventurer hors de la connaissance standardisée. C’est aussi ce qui peut résumer l’oeuvre abstraite de Nault, et un parcours de vie original qui s’inscrit dans une œuvre quantifiée sur une période d’une cinquantaine d’années.
Au cours de sa carrière Nault nourrit un intérêt particulier pour la création en espaces publiques et environnements architecturaux en France et aux USA, ce qui le conduisit à collaborer en tant que consultant artistique avec divers cabinets d’architecture.
Il est également un interprète culturel spécialisé dans la culture hawaiienne, et un pratiquant du Chado, la cérémonie japonaise du thé.
Suspended sculpture, “Celestial Dragon”
Public swimming pool, Paris
20-acre transformation concept of former coal mine into a symbolic landscape
The plains of northern France
Naval Heritage and Memorial Plaza
Bremerton, Washington
"E Pluribus Unum" a ten thousand square foot, one block long street painting
Downtown New Orleans, U.S.A
Twelve thousand square foot street painting
Rivesaltes, France
Self-sustainable vertical architectural garden concept at the National School of Horticulture
Angers, France
Wailoa Cultural Center
Hawaii, USA
Expo 36/36
Paris, France
Galerie Caron Bedout
France
MAM Gallery
Omaha, Nebraska USA
Christine Frechard
Pensylvania, USA
East Hawaii Cultural Center
Hawaii, USA